Le ténor d’origine vénitienne, Sébastien Romignon Ercolini est né à Bruxelles.
C’est auprès du Conservatoire Royal de Musique de Mons dans les classes des ténors Thierry Migliorini et Jacques Legrand et du Conservatoire de Musique du Grand-Duché du Luxembourg dans la classe du baryton Louis Landuyt, parallèlement à des études de commerce à la Solvay Business School et l’ICHEC, que l’artiste poursuit son cursus musical complet.
Il obtient les Premier Prix, Prix Supérieur et Prix Spécial Christiane Join en 2006.
Après des études à l’Athénée Robert Catteau (Bruxelles) et en sciences commerciales, et durant sa formation musicale, Sébastien Romignon Ercolini crée ARS, une association de droit belge sans but lucratif qui a pour objet de promouvoir l’effort artistique au sens large.
Passionné par les arts, il soutient la création artistique en permettant aux artistes de se faire connaître du public le plus large, notamment par le biais de concerts, de représentations, de performances, de résidences artistiques et d’expositions tant en Belgique qu’à l’étranger.
Il participe, au sein de son association, à la création d’un Fonds d’archives musicales (partitions, documents, photos dédicacées,…) qui permet la sauvegarde de la mémoire matérielle et immatérielle des Arts du spectacle.
Sébastien Romignon Ercolini est membre de l’Union des artistes et du spectacle de Belgique (parrainé par la mezzo-soprano Lucienne Delvaux et le baryton Lionel Lhote).
En 2009, il crée avec Marie François l’école de danse Les petits rats du châtelain qui, au-delà de sa vocation artistique, de transmission et d’apprentissage de la danse classique, jazz et contemporaine dans une ambiance familiale, soutient des pouponnières et des projets d’accompagnement d’enfants en difficultés notamment par le biais de leur spectacle bisannuel.
En 2014, il crée le Festival « Les salons de la mélodie » en association avec le pianiste Jean-Pierre Moemaers. La première saison débute en septembre 2014. Les invités sont L’Oiseleur des Longchamps, Alexander Swan, Morgane Heyse, Hélène Bernardi, Diana Gonnissen, Julie Bailly, Sabine Conzen, Jérôme Varnier, Gabrielle Philiponet, Marc Labonnette, Julie Mossay, Sabine Revault d’Allones, Paul Montag, Ana Camelia Stefanescu, Albane Carrère, Juliette Allen, Virgile Van Esche, Cécile Lastchenko, Sarah Defriese Nierenburg, Stéphane Ginsburgh, Angélique Noldus, Clara Inglese, Shadi Torbey, Samuel Namotte, Pauline Claes,…
En mars 2019, son projet de relance et de développement du Théâtre Poème est accueilli avec beaucoup d’enthousiasme et validé par le Conseil d’administration (Jacques Sojcher, Jacques De Decker, Foulek Ringelheim, Eric Vanesche, Martine Lahaye) et il succède à Monique Dorsel et ensuite Dolorès Oscari au poste de directeur général et artistique du Théâtre Poème sis 30, rue d’Ecosse, à Saint-Gilles. Il crée la saison 2019-20 qui se déploie en 3 grands axes principaux : Théâtre, Musique et Ponctuations. Le théâtre renoue avec le succès. S’enchaînent créations théâtrales, créations musicales, concerts, spectacles pour enfants, lectures, résidences artistiques, soirées littéraires et philosophiques, soirées jazz, concerts de musique de chambre,…
Il crée, en mars 2020, « Tout un poème », des capsules vidéo courtes filmées et enregistrées dans les conditions du direct qui ont pour vocation de faire connaître ou reconnaître des personnalités artistiques confirmées mais aussi celles et ceux à l’aube de la carrière. (Invité.e.s : Stéphane Aisinber, Jean-Paul Estiévenart, Muriel Legrand, Fabian Fiorini, Elena Benazet, Piotr Paluch, Pascal Mohy, Philippe Cloes, Alexandre Bughin, Julie Mossay, Bo Waterschoot, Johan Dupont,…)
En 2020, il termine et fait éditer son premier texte pour le Théâtre, « AD VITAM », dont il avait imaginé les premières lignes en 1997. Un texte qui prend une résonance particulière en ces temps de pandémie.
En 2022, une rencontre déterminante avec le scénariste Chacma et la dessinatrice Marianne Duvivier officialise son projet de Bande dessinée inspirée de son son texte « AD VITAM ». L’aventure est lancée !
Il se produit régulièrement en récital d’airs d’opéras et de mélodies françaises, italiennes et Lieder en Belgique, au Luxembourg, en France, en Autriche, en Italie accompagné par les pianistes Jean-Pierre Moemaers, Yoann Héreau, Mary Olivon, Paul Montag, Marie Havaux, Philippe Beaujot, Marie Datcharry, Juliette Regnaud, Justine Eckhaut, David Miller, Johan Dupont, Dimitris Saroglou,…
On a pu l’entendre au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (BOZAR), à l’Opéra Royal de Wallonie (ORW – Liège), à l’Opéra Royal de Gand (Vlaamse Opera), au Théâtre Royal de Mons, dans la salle de concerts le Bijloke à Gand, au Festival de Beloeil, au Festival de musique d’Enghien, durant les Sommer Festspiele de Vienne en Autriche (Gars-am-Kamp), au Festival de Trets (Aix-en-Provence), au Palais des Beaux-Arts de Charleroi (PBA-Eden), à l’Opéra de Luxembourg, dans les grandes salles des Pays-Bas (Amsterdam, Den Haag, Amersfoort, Utrecht,…),…
Il chante sous la direction de Peter Van Heyghen (Les Muffatti), David Miller, Philippe Gérard (l’orchestre de la Chapelle musicale de Tournai), Ayrton de Simpelaere (Namur Chamber Orchestra, Opera Royal de wallonie, Orchestre national de Belgique), Robert Janssens, Eric Delson (Brussels Choral Society), Xavier Haag, Michel Van Den Bossche (l’orchestre Hainaut-Picardie), Michel Méaux, Etienne Rappe (l’orchestre Aria), Ivo Meinen, Cyril Englebert, Massimo Donadello, Ivan Parik, Cristian Orosanu, Dejan Savic, Eric Lederhandler, Bernard Delire (Orchestre royal de chambre de Wallonie – ORCW), Luc Tooten, Diego Borrello,… dans des mises en scène de Laurence Dale, Daniel Donies, Jacques Taylès, Jacques Legrand, Corine et Gilles Benizio (Shirley et Dino), Stefano Giuliani et Isabelle Kabatu, Edmond Lhote, Yann Dacosta, Hervé Fabre, Thomas Delord, Karel Drgac…
2014 marque ses débuts dans les rôles de Belmonte (l’Enlèvement au Sérail de W.A.Mozart) à l’Opéra Royal de Wallonie et dans le rôle de Yamato (La Colombe de Bouddha de R.Hahn) en version concertante à Paris aux côtés de notamment Jérôme Varnier et L’Oiseleur des Longchamps.
Depuis l’été 2008, il est le ténor soliste invité de l’Ommegang (reconnu patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO depuis décembre 2019) où il partage l’affiche avec, notamment, Axelle Red, Francis Huster, Stéphane Bern, Eric-Emmanuel Schmitt, Patrick Poivre d’Arvor, François Berléand, Annie Cordy, Pierre Kroll, Dubus, Johan Verminen, Nicolas Vadot, Natacha Régnier, Jacques Weber, Jean-Pierre Castaldi, Jo Lemaire, Osark Henri, Isabelle Everart de Velp, Dominique Corbiau, un spectacle comptant plus de 1400 figurants et mis en espace par Giles Daoust. Il a enregistré les créations musicales originales de Ernst W.Meinrath (Benedictio, Maria fa la pioggia et Libertas) et les interprète lors des spectacles sur la Grand Place de Bruxelles.
En 2015, Il enregistre, auprès du Label Passavant (France), des mélodies de Charles-Marie Widor sur des poèmes de Victor Hugo, avec le baryton L’Oiseleur des Longchamps, accompagné par le pianiste Paul Montag ainsi que les mélodies inédites de Armande de Polignac accompagné par la pianiste Stéphanie Humeau aux côtés de la soprano Sabine Revault d’Allones et du baryton L’Oiseleur des Longchamps.
CV in English
The Venetian-born tenor, Sébastien Romignon Ercolini, was born in Brussels.
He pursued his comprehensive musical education at the Royal Conservatory of Music in Mons, studying under tenors Thierry Migliorini and Jacques Legrand, as well as at the Conservatory of Music of the Grand Duchy of Luxembourg, under the guidance of baritone Louis Landuyt. Parallel to his music studies, he pursued studies in commerce at the Solvay Business School and ICHEC.
In 2006, he achieved First Prizes, Superior Prizes, and the Special Prize Christiane Join.
During his academic journey, Sébastien Romignon Ercolini created ARS, a Belgian non-profit association dedicated to promoting artistic endeavors in the broadest sense. Passionate about the arts, he supports artistic creation by enabling artists to connect with a wider audience, primarily through concerts, performances, artistic residencies, and exhibitions, both in Belgium and abroad.
Within his association, he played a key role in establishing an archive of musical materials (sheet music, documents, signed photos, etc.), preserving the material and immaterial memory of the performing arts.
Sébastien Romignon Ercolini is a member of the Union of Artists and Performers of Belgium, sponsored by mezzo-soprano Lucienne Delvaux and baritone Lionel Lhote.
In 2009, together with Marie François, he founded the dance school « Les petits rats du châtelain, » which, in addition to its artistic mission of teaching classical, jazz, and contemporary dance in a family-friendly atmosphere, also supports nurseries and children’s support projects, notably through biennial performances.
In 2014, he created the « Les salons de la mélodie » festival in association with pianist Jean-Pierre Moemaers. The first season commenced in September 2014, featuring guests such as L’Oiseleur des Longchamps, Alexander Swan, Morgane Heyse, Hélène Bernardi, Diana Gonnissen, Julie Bailly, Sabine Conzen, Jérôme Varnier, Gabrielle Philiponet, Marc Labonnette, Julie Mossay, Sabine Revault d’Allones, Paul Montag, Ana Camelia Stefanescu, Albane Carrère, and more.
In March 2019, his project for the revival and development of the Théâtre Poème was met with enthusiasm and approved by the Board of Directors (Jacques Sojcher, Jacques De Decker, Foulek Ringelheim, Eric Vanesche, Martine Lahaye). He succeeded Monique Dorsel and later Dolorès Oscari as the General and Artistic Director of Théâtre Poème, located at 30, rue d’Ecosse, in Saint-Gilles. He created the 2019-20 season, which unfolded in three main axes: Theater, Music, and Punctuations. The theater experienced a revival, featuring theatrical creations, musical creations, concerts, children’s shows, readings, artistic residencies, literary and philosophical evenings, jazz evenings, chamber music concerts, and more.
In March 2020, he launched « Tout un poème, » a series of short video capsules filmed and recorded live, aimed at promoting established and emerging artistic personalities. (Guests included Stéphane Aisinber, Jean-Paul Estiévenart, Muriel Legrand, Fabian Fiorini, Elena Benazet, Piotr Paluch, Pascal Mohy, Philippe Cloes, Alexandre Bughin, Julie Mossay, Bo Waterschoot, Johan Dupont, and more).
In 2020, he completed and had his first play for theater, « AD VITAM, » published. He had initially conceived its first lines in 1997. The text gained particular resonance in the context of the COVID-19 pandemic.
He regularly performs in recitals featuring opera arias and French, Italian, and Lieder melodies in Belgium, Luxembourg, France, Austria, and Italy, accompanied by pianists such as Jean-Pierre Moemaers, Yoann Héreau, Mary Olivon, Paul Montag, Marie Havaux, Philippe Beaujot, Marie Datcharry, Juliette Regnaud, Justine Eckhaut, David Miller, Johan Dupont, and more.
His performances have taken place at venues including the Palais des Beaux-Arts in Brussels (BOZAR), the Royal Opera of Wallonia (ORW – Liège), the Royal Opera of Ghent (Vlaamse Opera), the Royal Theatre of Mons, the Bijloke concert hall in Ghent, the Beloeil Music Festival, the Enghien Music Festival, the Sommer Festspiele in Vienna, Austria (Gars-am-Kamp), the Trets Festival (Aix-en-Provence), the Palais des Beaux-Arts in Charleroi (PBA-Eden), the Luxembourg Opera, and major venues in the Netherlands (Amsterdam, Den Haag, Amersfoort, Utrecht, and more).
He has performed under the direction of conductors such as Peter Van Heyghen (Les Muffatti), David Miller, Philippe Gérard (Orchestra of the Chapelle musicale de Tournai), Ayrton de Simpelaere (Namur Chamber Orchestra, Royal Opera of Wallonia, National Orchestra of Belgium), Robert Janssens, Eric Delson (Brussels Choral Society), Xavier Haag, Michel Van Den Bossche (Hainaut-Picardie Orchestra), Michel Méaux, Etienne Rappe (Aria Orchestra), Ivo Meinen, Cyril Englebert, Massimo Donadello, Ivan Parik, Cristian Orosanu, Dejan Savic, Eric Lederhandler, Bernard Delire (Royal Chamber Orchestra of Wallonia – ORCW), and more. These performances have been staged by directors such as Laurence Dale, Daniel Donies, Jacques Taylès, Jacques Legrand, Corine and Gilles Benizio (Shirley et Dino), Stefano Giuliani and Isabelle Kabatu, Edmond Lhote, Yann Dacosta, Hervé Fabre, Thomas Delord, Karel Drgac, and more.
In 2014, he made his debut in the roles of Belmonte (Mozart’s « The Abduction from the Seraglio ») at the Royal Opera of Wallonia and as Yamato (R. Hahn’s « La Colombe de Bouddha ») in a concert version in Paris, alongside artists such as Jérôme Varnier and L’Oiseleur des Longchamps.
Since the summer of 2008, he has been the guest soloist tenor of the Ommegang, recognized as intangible cultural heritage by UNESCO since December 2019. He shares the stage with artists including Axelle Red, Francis Huster, Stéphane Bern, Eric-Emmanuel Schmitt, Patrick Poivre d’Arvor, François Berléand, Annie Cordy, Pierre Kroll, Dubus, Johan Verminen, Nicolas Vadot, Natacha Régnier, Jacques Weber, Jean-Pierre Castaldi, Jo Lemaire, Osark Henri, Isabelle Everart de Velp, Dominique Corbiau, in a performance involving over 1400 extras and directed by Giles Daoust. He has recorded the original musical creations of Ernst W. Meinrath (« Benedictio, » « Maria fa la pioggia, » and « Libertas ») and performs them during shows on the Grand Place in Brussels.
In 2015, he recorded, under the Passavant Label (France), melodies by Charles-Marie Widor, set to Victor Hugo’s poems, with baritone L’Oiseleur des Longchamps, accompanied by pianist Paul Montag. He also recorded previously unreleased melodies by Armande de Polignac, accompanied by pianist Stéphanie Humeau, alongside soprano Sabine Revault d’Allones and baritone L’Oiseleur des Longchamps.
RÔLES À L’OPERA
Gioacchino ROSSINI : Il Barbiere di Siviglia (Conte Almaviva)
Gioacchino ROSSINI : La Pietra del Paragone (Cavaliere Giocondo)
Johann STRAUSS : La Chauve-souris (Alfred)
Wolfgang Amadeus MOZART : Die Zauberflöte (Tamino)
Wolfgang Amadeus MOZART : Die Entführung aus dem Serail (Belmonte)
Wolfgang Amadeus MOZART : Cosi fan tutte (Ferrando)
Wolfgang Amadeus MOZART : Der Schauspieldirektor (Vogelsang)
Georges BIZET : Les Pêcheurs de perles (Nadir)
Georges BIZET : Carmen (Don José)
Jacques OFFENBACH : La Fille du Tambour-major (Griolet)
Jacques OFFENBACH : La Belle Hélène (Pâris)
Jacques OFFENBACH : Les Bavards (Roland)
Jacques OFFENBACH : Orphée aux enfers (Orphée, Aristée-Pluton)
Jules MASSENET : Thérèse (Armand de Clerval)
Jules MASSENET : Werther (Werther)
Giacomo PUCCINI : La Bohème (Rodolfo)
Giacomo PUCCINI : Gianni Schicchi (Rinuccio)
Léo DELIBES : Lakmé (Gérald)
Reynaldo HAHN : La Colombe de Bouddha (Yamato)
Maurice RAVEL : L’Heure espagnole (Gonzalve)
Franz SCHUBERT : Die Verschworenen (Astolf)
Franz LEHAR : Le Pays du sourire (Souchong)
RÔLES À L’ORATORIO
Wolfgang Amadeus MOZART : Requiem
Wolfgang Amadeus MOZART : Messe du Couronnement K.317
Wolfgang Amadeus MOZART : Messe en Ut mineur K.427
Giuseppe VERDI : L’Inno delle Nazioni
Giuseppe VERDI : Requiem
Gioacchino ROSSINI : Stabat Mater
Gioacchino ROSSINI : La Petite messe solennelle
Antonin DVORAK : Stabat Mater
Giacomo PUCCINI : Messa di gloria
Charles GOUNOD : Messe de Sainte-Cécile
Carl ORFF : Carmina Burana
SEBASTIEN ROMIGNON ERCOLINI 